Este es el grupo de fotos, la composición final.
Las coloqué apaisadas porque me recuerda a un formato que se usar para recopilar escenas de películas, me hace pensar que algo está pasando, me generan una sensación dinámica de que esta pasando algo continuamente.
La edición blanco y negro hace uniforme al conjunto, todas las fotos aparecen en el mismo nivel de importancia lo cual las obliga a trabajar en conjunto y a significar algo en su totalidad.

Para este ejercicio, se basaba en un reportaje fotográfico de lo que pasaba en nuestra casa, me centre en lo que sucedía en ese momento en mi escritorio.
Lo que me pasó con este ejercicio es que me costó poder llevarlo a cabo ¿Por qué? No lo se, puede que no se me den muy bien las fotografías abstractas.
Durante dos cuatrimestres asistí a cursos de fotografía en una escuela, hice fotografía 1 en UADE y trabaje como tal durante unos meses, sobretodo era fotografiara de producto.
Creo que mi trabajo era muy literal, había imaginaron pero con mas limitaciones que no ayudaban. La fotografía de producto requiere ingenio e imaginación, hay que crear sobre lo liso, lo que ya está y lo que parece aburrido, pero nunca desde un lugar abstracto, y lo mismo  creo que sucede con los books de 15 años. Puede ser por eso que no logré llegar al resultado que yo me imaginaba.

Me sorprendí al encontrar letras en las sombras, las dibuje a mano con el lápiz de Ilustrator porque creo que era mucho mas propio que si lo hacia con una tipografía descargada.

El día que se dictó esta consigna estaba nublado y lloviendo, por lo que utilizar la luz del sol y su sombra natural no era posible, con el pasar de los días hubo momentos de sol pero la inspiración y mi momento adecuado para hacer fotos llegaba a la noche. Durante estos tiempo me considero una persona nocturna, es decir que soy mas productiva luego de que baja el sol, las 7 de la tarde es mi hora clave, donde tengo las ideas mas organizadas y es mi momento para hacer cosas.
Esto viene a que tuve que fabricar mis propias sombras.

Sinceramente el primer día no entendía muy bien que había que hacer pero yo probé hacer lo que podía igual, ya que equivocarse es parte del camino. Realmente no me gustaron las fotos que saque, tampoco llegué a sacar muchas fotos pero estos fueron los resultados:

Después de la primera prueba decidí probar otras alternativas con diferentes paletas de colores, tipografías y rotaciones. Usé el mismo tamaño tipográfico durante cada composición y traté de equilibrar el uso de colores dándole un sentido.
La primera opción es mas "alegre", es decir, con colores mas brillantes con una tipografía redonda con curvas.

La segunda prueba puede ser mas "serie" colores no tan brillantes, variados pero menos saturados, la tipografía es dura, recta. 

Estoy conforme con los resultados finales, quisiera utilizar las dos como propuestas finales pero si debo elegir una sería la primera, siento que va mas con mi personalidad, y ya que estamos usando mi nombre creo que seria lo mas correcto.

¿Cuáles son los rasgos y organizaciones mínimas para que yo perciba algo como tal?
Toda organización puede llevar a múltiples percepciones, entonces:
¿Qué hace que lleguemos a las mismas percepciones? ¿Cómo sabemos que todos percibimos lo mismo y que en realidad no estamos poniéndole el mismo nombre a cosas que para cada uno se ven diferentes?
Se supone que las características fundamentales definen a un elemento para que sea percibido como se desea, por eso podemos ver la letra "b" y reconocerla en diferentes familias tipográficas y de muchas formas, porque las características básicas y esenciales que comparte están pero sufre variaciones.

¿Qué hace que percibamos a todas estas figuras como la letra "b"? Porque ninguna es igual a la otra, pero se identifica con igual significación. La respuesta es esa, significan lo mismo pero no podemos decir que son lo mismo, porque no son iguales.

Investigué acerca de esta pregunta que surgió como pie para toda la clase, es una pregunta que ya me había hecho muchas veces pero nunca me puse a buscar respuestas. Por razones obvias doy por hecho que no estoy ni cerca de la primera persona que se lo preguntó, por lo que comencé a buscar y encontré una charla que me ayudó a resolver mi duda:

Después de trabajar y comprender lo como funciona la composición y como se puede encuadrar, entender la forma y las vistas, pasamos a un nivel mas alto,
Componer vistas y encuadres a partir del uso tipográfico, usando la morfología de las letras.
Durante la clase tuve la oportunidad de hacer la primer prueba:
Como primera prueba creo que quedó bien, aunque hay cosas que no me convencen y me costaron. La paleta de colores esta compuesta por dos pigmentos que me gustan mucho personalmente pero creo que no elegí bien el valor ni la saturación correcta para que el azul y el rosa se complementen de una manera mas homegenea y se pueda percibir como una totalidad.
Quizá puedo hacer mas reconocible a la "i" usando minúsculas en vez de mayúsculas para contrarrestar su problema de reconocimiento.
Con la "r" tengo dos opciones porque quería ver cual de las dos se percibía como la letra en si misma pero también como una composición que perfectamente puede pasar como tal y no como una letra con marco. Y la que mas me gustó fue la última, que no es tan literal.
Otra corrección es que el tamaño de las letras y el zoom debe ser equivalente, y eso se nota con las dos "a" que componen mi nombre.